Дмитрий Гутов

Родился 10 декабря 1960 года в Москве. В 1978—1980 годах учился на психологическом факультете в Московском педагогическом государственном университете им. В. И. Ленина. Параллельно там же на факультете общественных профессий (ФОП) занимался академическим рисунком под руководством Михаила Максимовича Кукунова. В 1985 году окончил факультет станковой живописи Заочного народного университета искусств (ЗНУИ) (мастерская Николая Ивановича Касаткина), в 1992 году — отделение истории и теории изобразительного искусства Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Дипломная работа Д. М. Гутова была посвящена Казимиру Малевичу и Павлу Флоренскому. Первая выставка прошла в 1988 году. Принял участие более чем в 40 персональных и 170 коллективных выставках по всему миру, среди которых Венецианская биеннале (1995, 2007, 2011), Стамбульская биеннале (1992), Манифеста (1996) в Роттердаме, биеннале 2002 года в Сан-Паулу, Сиднейская биеннале (2006), documenta (2007), Эчиго-Цумару Триеннале в Японии (2007), Шанхайская биеннале (2012) и т. д.

В 1994 году организовал в Москве «Институт Лифшица».

Главной областью теоретических интересов Гутова являются эстетические взгляды Маркса и наследие советского философа Михаила Лифшица.

Работы художника содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Частного музея русской иконы, Государственного центра современного искусства, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Музея актуального искусства ART4.RU, Stella Art Foundation, Фонда культуры «Екатерина», Эрарты, Нового музея, коллекциях Газпромбанка, американского финансового конгломерата «Меррилл Линч», концерна Daimler в Берлине, Курганского областного художественного музея, художественного музея «Рижская биржа», Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато и Центра Помпиду в Париже.

Выставляться начал с 1988 года. Принял участие более чем в 100 выставках по всему миру. Среди них: Стамбульская биеннале 1992 года, Венецианская биеннале 1995 года, Манифеста 1996 года в Роттердаме, биеннале 2002 года в Сан Пауло, Венецианская биеннале 2007 года, documenta 12, Шанхайская биеннале 2012 года.

• Современное искусство
• Артефакт. Феномен вещи в искусстве
• Эрогенные зоны реальности: Лифшиц и материалистическая каббала
• Искусство после будущего

• Виктор Мизиано. Дмитрий Гутов // Каталог выставки «Zeitwenden». — Bonn: Kunstmuseum Bonn, 199. — 126-127 с.
• Дёготь Е. Дмитрий Гутов: Искусство без утопии // Каталог «Дмитрий Гутов». Государственная Третьяковская галерея. — Фонд содействия современному искусству Марата Гельмана, 2006.
• Viktor Misiano. Thaw and the Poetics of Soil // Sweet Sixties: Specters and Spirits of a Parallel Avant-Garde / Georg Schöllhammer and Ruben Arevshatyan. — Berlin, New York: Sternberg Press, Transit, 2014.